Jaime Roos | Sitio Oficial

El cierre de temporada del artista se vio aplazado una y otra vez por su deseo inquebrantable de llevarlo a cabo en la sala mayor del Uruguay, el Auditorio Nacional Adela Reta. Ese era el lugar elegido para estrenar su show Mediosiglo en agosto de 2020, realidad que se vio definitivamente alterada por la pandemia.

Ya en 2023, la apretada agenda del teatro no hacía posible marcar un período de 2 fines de semana de corrido, lo necesario para poder llevar adelante el ciclo. Finalmente, con la anticipación debida, la dirección de la institución junto al artista y la productora 3/Cuartos acordaron realizarlo en la segunda quincena de mayo de 2024. Roos, junto a su Banda Completa, tienen entonces una intensa tarea por delante: 10 shows en 11 días (el lunes 20 será el día de descanso).

Esta cifra de espectáculos, en lo que tiene que ver con música popular, se convierte en una marca histórica para el Auditorio Nacional. Las anteriores habían sido de Serrat y de Sabina, con 6 cada uno, y luego No Te Va Gustar que la había llevado a 8.

Jaime Roos describe esta temporada, quizás la última de su trayectoria, como la más emotiva de su vida. La comunión espiritual con la audiencia, sostenida a lo largo de los espectáculos realizados tanto en Uruguay como en Argentina, superó con creces las expectativas del cantautor y su banda de experimentados músicos.

Por su parte, la crítica especializada rioplatense en forma prácticamente unánime, ha catalogado este espectáculo como histórico, verdadera master class de la música popular uruguaya.

Jaime Roos aclaró que no se alejará de la música. Todo lo contrario, tiene varios proyectos pendientes, a saber discos, películas o libros. Sin embargo, luego de 54 años sobre las tablas, considera improbable realizar en el futuro un nuevo show con su correspondiente temporada. De todas formas corresponde señalar que el músico ha declarado que no pretende impregnar de dramatismo estos maravillosos conciertos que se avecinan, y que elige decir "hasta la vuelta". Agregó además, en tono humorístico, "nunca digas nunca más".

El repertorio, más allá del agregado de 3 canciones y algunos leves cambios de arreglos o puesta en escena, será el mismo que se interpretó durante la temporada, y cuya última presentación fue en Colonia del Sacramento en octubre de 2023. En esta ocasión, la comodidad del Auditorio, así como su excelencia acústica, permitirán apreciar la despedida de este show extraordinario en todo su esplendor.

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El músico, que estos días festejará 70 años, aclaró que no quiere teñir de dramatismo este ciclo, anunciando su retiro definitivo. "Es realmente improbable que vuelva a subirme a las tablas, pero lo mismo dije en 2015 y aquí estamos. Prefiero decir hasta la vuelta".

El 2023 ha sido un gran año para el artista, con aclamados conciertos en Punta del Este (enero) y Atlántida (febrero) y una memorable gira argentina que comenzó por el Luna Park de Buenos Aires (junio) y siguió por Santa Fe, Rosario y Córdoba (junio y julio). Tocó por última vez en Montevideo en un Antel Arena repleto (julio) y se presentó en la plaza de Toros de Colonia del Sacramento hace pocos días.

Su Banda Completa estará conformada por los mismos músicos y cantantes del debut, un seleccionado de referentes de las diferentes corrientes de la música uruguaya. Es una orquesta que Roos armó como si se tratara de una sinfónica popular, imprescindible para el autor al momento de expresar con contundencia su temática. Candombe y murga, tango y milonga, jazz y rock. Esos son los 6 colores básicos de su paleta. Luego, en el espectáculo, se suma una gama de infinitos matices, similares a los del dial de la radio que el músico escuchaba de niño.

Jaime convoca a un coro de murga excepcional de 7 integrantes, "Los Reyes del Tablado", todos ellos figuras relevantes en sus respectivos conjuntos carnavaleros. Refuerza el sabor murguero "La Tríada", gran "batea" tradicional del barrio de Sayago (bombo, redoblante y platillos).

El candombe tiene aquí como basamento una cuerda impresionante de tambores del Barrio Sur, cuna de la tradición. El tango queda en manos de los cultores del género en guitarras criollas mientras que la milonga es abordada desde diferentes fusiones, rurales y ciudadanas.

El jazz y el rock lo despliegan los músicos uruguayos más reconocidos. Cabe destacar, entre otros, la presencia de leyendas como los hermanos Nico y Martín Ibarburu y Gustavo Montemurro, quienes tocan con Roos desde hace casi 30 años.

A todo ello se le suma el propio Jaime con su canto inconfundible y su guitarra medular. Si bien su protagonismo es cambiante, su presencia y su carisma están siempre allí. A veces cantando solo con su guitarra, a veces con la banda a pleno, otras como director encubierto en un plano secundario y otras en que se vuelve maestro de ceremonias de un espectáculo con un enorme poder de comunicación.

En 2024, dos años y medio después de su recordado concierto en el Estadio Centenario, Jaime Roos se despide en su ciudad natal.

Foto: Loli Godoy

El primer concierto será en el Luna Park de Buenos Aires el sábado 10 de junio. Dos semanas después, hará una breve gira por Santa Fe (ATE Casa España, 27 de junio), Rosario (Teatro El Círculo, 29 de junio) y Córdoba (Sala de las Américas, 1 de julio). "Hace años que literalmente me exigen que cruce el charco. Finalmente se confirmaron las fechas; es una emoción saber que volveremos a recorrer la Argentina. Es visitar a la familia".

Su Banda Completa está conformada por 21 músicos y cantantes, un seleccionado de referentes de las diferentes corrientes de la música uruguaya. El repertorio que interpretará es una selección retrospectiva de su obra, con canciones de casi todos sus álbumes, temas que se asemejan a películas breves, universos particulares que necesitan de diferentes cantos y orquestaciones para plasmarse plenamente sobre un escenario.

"Queremos tocar", sintetizó Roos. "Aquí, allá y en donde cuadre. En 2022 logramos subir al escenario sólo dos veces. No fue lo previsto, pero ya pasó. Si bien el espectáculo Mediosiglo bajó de cartel, nos salimos de la vaina por seguir compartiendo música juntos. Vamos a hacer nuestro repertorio más popular además de tantas canciones que hace tiempo que no tocamos y queremos disfrutar". Es por ello que su show retoma la denominación de "Clásico", etiqueta que el músico ha utilizado en algún otro período de su extensa carrera.

Las canciones de Roos son películas breves, universos particulares e intensos, y necesitan de diferentes orquestaciones y voces para plasmarse plenamente sobre un escenario. Como notorio continuador de la escuela beatle, el autor de "Brindis por Pierrot" maneja como pocos la diversidad estilística en su repertorio. "Un estilo es un medio, no un fin", ha venido recalcando el uruguayo a lo largo de los años. Es por eso que la presencia de la Banda Completa, orquesta que Roos armó como si se tratara de una sinfónica popular, es imprescindible al momento de expresar con contundencia su temática. Candombe y murga, tango y milonga, jazz y rock. Esos son los 6 colores básicos de su paleta. Luego, en el espectáculo, se suma una gama de infinitos matices.

Para llevar adelante estas corrientes, Jaime convoca a un coro de murga excepcional de 7 integrantes, "Los Reyes del Tablado". Refuerza el sabor murguero "La Tríada", célebre "batea" tradicional (bombo, redoblante y platillos). El candombe tiene como basamento una cuerda impresionante de tambores del Barrio Sur, y el tango queda en manos de los cultores del género en guitarras criollas. La milonga es abordada desde diferentes fusiones, rurales y ciudadanas, y el jazz y el rock lo despliegan los músicos uruguayos más reconocidos. A ello se le suma el propio Jaime con su canto inconfundible y su guitarra medular. Si bien su protagonismo es cambiante, su presencia y su carisma están siempre allí. A veces solo con su guitarra, otras como director encubierto en un plano secundario, y otras en que se vuelve maestro de ceremonias de un espectáculo con un enorme poder de comunicación.

En 2023, luego de 8 años, tendremos finalmente a Jaime Roos recorriendo su país. Un año más del Jaime de siempre.

Entre 2015 y 2020 el músico uruguayo trabajó concentradamente en el proyecto “Obra completa” (restauración integral y re-edición de su extensa discografía). Esta colección de 20 volúmenes se terminó de publicar por el sello Bizarro en diciembre 2020. Roos anuncia su vuelta a los escenarios en diciembre de 2021 en el Estadio Centenario y acompañado por la Banda Completa.

La orquesta tendrá 21 integrantes, y será la más numerosa que ha tenido en su carrera. La mayoría de ellos, figuras consagradas de la escena nacional, han alternado en las distintas bandas de Jaime a través de las décadas. Para esta ocasión, se sumarán nuevos talentos surgidos de la inagotable cantera murguera.

El repertorio incluirá una selección de aproximadamente 30 canciones pertenecientes a la mencionada colección, un repertorio que en este caso funciona como “columna vertebral” de su obra. Habrá clásicos carnavaleros y lados B de culto, éxitos populares y milongas intimistas, fusiones de candombe-jazz y murga-rock.

A comienzos de 1970 Jaime Roos comenzaba su carrera de músico popular, primero como intérprete, un poco más adelante como cantante y autor. Cincuenta años después recuerda y festeja el puntapié inicial de una trayectoria que se convirtió en referencia ineludible de la música uruguaya y latinoamericana.

En 2015, tras 14 años de estar tocando en vivo ininterrumpidamente, Jaime Roos decidió “bajarse del escenario” por un tiempo. Esa decisión, contrariamente a lo que se pensó, no lo alejó de la actividad musical. Ese mismo año se embarcó en un ambicioso proyecto que terminó insumiéndole 2200 horas de estudio de grabación y unas 1000 más de trabajo junto a su equipo de colaboradores.

Jaime veía con angustia y preocupación que su obra discográfica estaba en un estado de deterioro que se iba agravando con el tiempo. La mayoría de sus discos originales estaban fuera de catálogo, y si bien el público más curioso podía rastrear algunas canciones a través de internet, gran parte de la obra que había empezado a construir en 1977 estaba fuera del alcance de la gente y con riesgo de perderse para siempre.

Fue así que junto al sello Bizarro concibió el proyecto llamado “Obra completa”, una colección de todos sus discos originales de estudio y en vivo oficialmente publicados, con la mejor calidad de audio posible y una gráfica que respetara los diseños originales, además de una reseña histórica de cada álbum. Armó un equipo de gente especializada para llevar a cabo el proyecto que según sus cálculos le iba a llevar un año y medio de trabajo. Pero como él ha dicho en alguna oportunidad, “las vacaciones en Bariloche se convirtieron en una expedición a la Antártida”. La aventura llevó 4 años y medio.

Jaime y su equipo tuvieron que hacer un verdadero trabajo de arqueología. Había muchos materiales perdidos o destruidos, cintas que no estaban en el mejor estado de conservación, tipografías discontinuadas, fotos de tapa extraviadas. Una vez que se consiguió reunir el material, en algunos casos con una gran dosis de suerte, comenzó el difícil proceso de restauración. Y luego de ello la remasterización del sonido en alta resolución (en algunos discos más recientes también la remezcla de algunas canciones), la adaptación del material gráfico al formato digipack del CD y el trabajo de reportajes y chequeo de documentos para armar las reseñas históricas.

La “Obra completa”, que comprende 20 discos y que se editó en 5 tandas desde mediados de 2015 hasta fines de 2020, tuvo una recepción extraordinaria por parte de la gente. No solo los viejos seguidores recibieron de brazos abiertos estas nuevas ediciones con la mejor calidad gráfica y sonora. El público más joven que conocía las canciones a partir de recopilaciones y que no tenía referencias de los discos originales, descubrió con gran entusiasmo la obra de Jaime tal como había sido ideada en su momento. La difusión de los álbumes aumentó aún más cuando la “Obra completa” llegó a los sitios de streaming musical.

El tramo final del trabajo coincidió con el ofrecimiento de la productora AM para presentar un gran espectáculo en 2020, con estreno en Montevideo y Buenos Aires y una temporada de un año de conciertos. “Recibí con gran entusiasmo esa propuesta porque consideraba realmente necesario darle un cierre en vivo a la colección discográfica, llevar al escenario una selección personal de las canciones incluidas en esos discos,” – cuenta Jaime. Planeando esta fiesta de cierre de la “Obra completa” cayó en la cuenta de que en 2020 cumpliría 50 años como músico profesional. Si bien el artista no es proclive a festejar sus aniversarios (salvo alguna conocida excepción), sintió que esta fecha le resultaba significativa y removedora y decidió celebrarla.

En febrero de 1970, con 16 años cumplidos, Jaime actuó con su banda liceal Los Robbers en el Club Defensa Agraria de Paso de la Arena. Aunque ya habían tocado en cumpleaños y bailes de amigos, esta fue su primera presentación profesional, como miembros de AUDEM (el gremio de músicos uruguayos) y cobrando un caché. Ese año tocarían en más de 50 lugares, recorriendo prácticamente todos los barrios montevideanos. Apenas dos meses después de ese primer mojón, Jaime se estrenaría como músico de teatro nada menos que en el Teatro Solís, tocando en vivo en la obra Paparruchas, con música de su amigo y mentor Walter Venencio. Sería el comienzo de una actividad paralela a sus otros proyectos que jamás abandonaría.

En 1973, se integró a la movida de la música uruguaya participando como bajista en grupos como Epilogo de Sueños (donde estrenaría su primera composición), Aguaragua y Patria Libre. En agosto de 1976, ya radicado en París, Jaime entró por primera vez a un estudio de grabación para registrar canciones de su autoría. Los 4 temas que grabó allí terminarían formando parte de su primer disco solista, Candombe del 31, editado en 1977.

La celebración de estos 50 años “con la guitarra colgada y el micrófono prendido” se llamará Mediosiglo, haciendo un juego de palabras con el título de su disco Mediocampo (1984) y citando parte del estribillo de la canción “Postales para Mario”, editada en 2006 en el disco “Fuera de ambiente”. Dentro del repertorio del espectáculo estarán representados todos sus discos. “Me propuse además que fueran canciones que realmente tuviera ganas de tocar, quiero sacarme los gustos, es mi cumpleaños”- cuenta Jaime. “Me di cuenta que necesitaba una banda sólida y numerosa, una pequeña filarmónica popular montevideana en donde se contemplaran las corrientes de la murga, el candombe, el tango, la milonga, el rock y el jazz. Esos son los 6 colores presentes en este espectáculo, los colores que piden las 30 canciones que elegí”.

Jaime bautizó al grupo La Banda Completa, haciendo obviamente alusión a la “Obra completa”. Es una orquesta de 21 músicos, la más numerosa que ha formado en su vida. “El sueño del pibe” –confiesa. “No es solo la cantidad de intérpretes sino la calidad de quienes la integran. Son todos invitados especiales”. Una gran parte de estos músicos estuvieron presentes en las grabaciones originales de sus discos y en los audiovisuales que filmó en las décadas de 1980, 1990, 2000 y 2010. También hay algunos que tocarán con Jaime en 2020 por primera vez.

La base rítmica estará compuesta por el gran Martín Ibarburu (baterista de las bandas de Jaime desde 1995), el renombrado jazzista Juan Ibarra en percusión y teclados, una cuerda de tambores y una batea de murga. La cuerda está integrada por tres popes del candombe: Walter "Nego" Haedo en tambor piano (percusionista de las bandas de Jaime desde 1990 a la fecha), Jorge "Foqué" Gómez en tambor chico, compañero de ruta en los 52 shows de la gira A las 10 (1993-94) y Manuel "Manuelito" Silva en tambor repique, benjamín del grupo y sobrino del Manuel Silva integrante de la cuerda del grupo Repique (banda de Jaime en los años 80).

En lo concerniente a la murga, Jaime se dará el gusto de tocar por primera vez con la virtuosa batea La Tríada, integrada por Raúl García (redoblante), Pablo “Lolito” Iribarne (bombo) y Gerardo “Batata” Cánepa (platillos), que tiene una larga trayectoria y dos discos editados.

En el bajo estará Gerardo Alonso, presente en su banda desde 2013. El artista no duda en decir que Gerardo es su bajista favorito.

En el rubro de las guitarras se encuentra Nicolás Ibarburu, cuyo inconfundible sonido ha sido relevante en las grabaciones y presentaciones de Roos de 1995 en delante. En varios pasajes del recital se pasará de la eléctrica a la criolla, junto al talentoso Poly Rodríguez, una figura muy conocida del ambiente tanguero uruguayo.

En los teclados y acordeón figura Gustavo Montemurro, alma máter de las integraciones de Jaime, desde “La Doble” (1995) a la fecha. En la flauta estará el virtuoso Pablo Somma, quién participara en el álbum “Fuera de ambiente” en 2006.

El coro murguero será dirigido en los ensayos por el maestro Edú Pitufo Lombardo y estará integrado por siete cantantes. A los integrantes habituales del coro que Jaime ha bautizado como Los Reyes del Tablado (Pedro Takorián, Nico Grandal, Maxi Pulpa Méndez, Edén Iturrioz y Maxi Pérez) se suman Agustín Pittaluga y Fabricio Ramírez, ambos integrantes de Saltimbanquis 2018, murga ganadora del certamen de ese año cuyo coro deslumbró a Roos.

Y la voz inimitable de Freddy Zurdo Bessio no puede faltar. El Zurdo, que actúa junto a Jaime desde 1986, será el solista invitado en algunas de las canciones clásicas del repertorio que fueron estrenadas por él, y cantará junto al coro en otras.

El artista no duda en definir Mediosiglo como “el espectáculo que quiero hacer hoy con la banda que quise tener siempre”.